中国没美术馆文化？专家：正在起步

　　关山月美术馆馆长陈湘波：

　　学者不能高高在上以偏概全

　　在我看来，现在某些学者谈问题，话说得都比较偏激，有哗众取宠的成分。不同的国家、城市和历史时期，不可能按一个标准来衡量。就算比较，也要在同个级数上来进行，譬如你说卢浮宫每天都游人如织，那你看看北京故宫，是不是每天也都人满为患？事实上，国外很多美术馆的观众也不多，像蓬皮杜这样的名馆，也不是每天观众都川流不息的。当然，我并不是说要拒绝向国外看齐，只是我们不能离开这片土地的现实来高谈阔论，盲目地以别人为标准。就像现在虽然很多中国人都喜欢吃西餐了，你不能就要求大家全都弃掉中餐，改吃西餐。

　　中国的美术馆出租展馆，根本谈不上赚钱，只不过是因为政府的投入有限，要收点租金才能更好地生存和发展。美术馆也只有通过多办展览的方式，才能让观众更多地走进来。否则，如果一个美术馆总是做固定陈列，而且还是水准很一般的陈列，那真要门可罗雀了。通过不同的展览激活社会、民众对美术馆的关注，这无可厚非吧？同时，很多地方上的美术馆要考虑与民众之间的互动关系，不可能一味地装扮清高，拒绝展览。

　　我见证了中国美术馆这二十年来的发展历程，感受很深刻，真心觉得变化非常大。而且，规模较大的美术馆，现在也基本形成了自己颇有特色的品牌和展览，并更加注重对公众的服务。像关山月美术馆从一开始就有很清晰的定位，以关注、梳理和研究20世纪的中国美术为学术主线，后来又随着深圳的发展，把设计与艺术的研究和展示作为学术品牌。在公众服务方面，我们从2005年就着手办一些免费的艺术讲座，2006年则尝试吸收社会义工参与到美术馆的服务中。

　　我始终认为，美术馆文化建设最需要的还是踏踏实实做事的人，作为学者，任何事情都不应该将自己摆在高处俯瞰、指责，咬住一点把它无限放大，没有办法落到实处的高论又有什么用呢？

　　深圳美术馆策展人游江：

　　美术馆并非“大画廊”

　　中国的公立美术馆，基本都是公益性的展馆，非盈利的性质决定其为了场租做展览是非常少的。公立性美术馆如果没有学术支撑，只能说是一个展览馆，但哪怕是出租场地，也不应该被某些人指责为“大画廊”，因为公立美术馆并不做艺术品交易所呈现的作品，从传统到当代，各种类型无所不包，不会去考虑背后的经济利益。

　　因此，当下中国的公立美术馆存在的一些问题，我认为并非中国独有，而是在西方很多国家也一直存在的。只是由于现在中国的美术馆主要还处于一个硬件大发展时期，问题似乎就变得更突出一些，在整体的管理、运营上进一步提高也就显得尤为迫切。

　　其实，在策展人制度被引入国内后，这些年，很多公立美术馆也出现了策展团队，有计划地组织了一些有较高学术含金量的好展览。像深圳美术馆，从2002年开始做图像影像展，到现在已经十个年头了；每隔两年我们还会办一次美术馆论坛、深圳水墨画双年展等。这些都表明了，国内的美术馆已经在不断加强各自的学术定位和学术方向。

　　在我看来，当下美术馆最迫切的问题除了解决展览的学术定位、提高布展质量，还有很重要的一点就是加强与公众的互动，这往往也是最被忽视的一面。如果单靠美术馆的员工，大家的推广力度是非常有限的，但如果建立起一支成熟的志愿者队伍，那情况将大为改观：一方面能聚集起一个城市、一个区域内的艺术爱好者，另一方面，通过志愿者的服务也会让更多人乐意走进美术馆，真正实现观众与艺术作品之间的交流与互动。

　　我有一位新加坡的朋友，他并非美术馆工作人员，但每隔一段时间他就会到新加坡的美术馆参加特定的培训，持有上岗证后，便可以为相关的展览做讲解、推介等服务工作，而不仅仅是穿个马甲站在门口欢迎观众进场。国外的美术馆在志愿者服务达到一定的累计时间后，甚至可以免费获赠或者打折买到一些艺术衍生品，这无疑将促进美术馆与志愿者之间的良性循环。现在，我们的学校美术教育基本是在课堂上进行，而西方的很多学校，美术课都是直接到博物馆、美术馆进行，这样的美育效果比待在课堂上要来得直接、有效许多。所以，让更多的老师可以带着学生到美术馆上课，也是美术馆加强与公众互动的可行之路。

关键词：美术馆,藏品,展览