上海爱乐“红色情怀”系列演出北京启航

　　张艺指挥上海爱乐乐团在北京音乐厅演出。记者 方非 摄

　　“唯有从心里流淌出来的音乐，才感动人心；只有扎根土壤的作品，才有生命力。”著名作曲家吕其明如是说。漫长的创作生涯中，吕其明谱写了《红旗颂》《铁道游击队》等经久不衰的红色乐章。3月22日，伴随着一曲《红旗颂》，在艺术总监张艺的带领下，上海爱乐乐团“红色情怀”系列演出的第一场在北京音乐厅上演。

　　上海爱乐乐团前身可追溯至成立于1956年的上海电影乐团和成立于1950年的上海广播乐团，从新中国成立初期到改革开放，著名作曲家王云阶、吕其明、黄准、徐景新等都曾带领乐团创作并留下众多时代名篇。上海爱乐乐团团长孙红表示，建党百年到来的重要时刻，乐团既在回望梳理前辈的辉煌历史，也肩负着传承红色基因的使命。从2017年起，乐团就开始了相关策划，“从向作曲家发出委约，到此后的几度易稿，我们整个系列演出的筹备历时已经三年多，一直到今天，我们还在抓紧时间修改提高。”目前，吕其明、徐景新、赵光、刘隽皓、龚天鹏等作曲家已经创作了七部题材各异的作品。

　　3月22日的音乐会奏响了赵光《石库门随想曲》、刘隽皓《红色情怀》以及吕其明的两部作品《红旗颂》和《白求恩在晋察冀》。在张艺看来，横跨了老中青三个代际的作曲家们各有特点：吕其明经历了抗日战争的烽火，1964年，由他创作的《红旗颂》上演，从此成为观众最耳熟能详的中国管弦乐作品之一。至今，九旬高龄的吕其明依旧笔耕不辍，他不仅对《红旗颂》进行了修改，还在去年疫情最为严重的时刻，以《白求恩大夫》的电影音乐为素材，创作了17分钟的《白求恩在晋察冀》；赵光成长于改革开放时期，由他创作的小提琴与大提琴双重协奏曲《石库门随想曲》以党的一大会址为切入点，歌颂了中国共产党从石库门走到天安门的伟大历程，《大路歌》与《北京颂歌》的旋律不时闪现；80后青年作曲家刘隽皓创作的交响曲《红色情怀》情感色彩强烈，通过对红领巾、五星红旗和党旗的旋律抒发，表达了年青一代对党和祖国的无限热爱。

　　这四部作品都是第一次与北京观众见面，而除了修改版《红旗颂》，其余三部均为世界首演。值得一提的是，担任《石库门随想曲》小提琴、大提琴独奏的张润崯和张靖茁都是90后。成长于不同年代的音乐家们在这一场音乐会中聚首，虽然年龄不同，却都有一腔赤诚热血。“我本人是70后，当下是我觉得人们最有民族自豪感的时候，而我们也即将迎来建党百年庆祝。”张艺觉得，这是一次很有代表性的演出，党的百年征程与中国交响乐的传承发展在这里凝成了一道缩影。（记者 高倩）