舞剧《风起大陈》：用舞蹈诗意重绘艰苦垦荒史

　　乍一看《风起大陈》这部舞剧的名字，还以为是一部描绘古代烽烟的古典舞剧，其实，这里的大陈指的是浙江省台州市境内的大陈岛。1955年国民党当局从大陈岛撤离后，中国人民解放军正式进驻，随后便铺展开轰轰烈烈重建大陈岛的画卷。近日，浙江演艺集团舞剧《风起大陈》在国家大剧院上演，亮相“大戏看北京”2024展演季，用肢体语言诗意重绘这段历史。

　　《风起大陈》以建设大陈岛的一家人为线索，展现了1956年第一批登岛的志愿青年垦荒队队员，以及上世纪80年代的大陈岛建设者的形象，用舞蹈还原了“垦荒排雷”“渔场建设”“电力建设”等史实，讲述大陈岛从满目疮痍到成为东海明珠的蜕变。

　　现实题材的作品难做，《风起大陈》迎难而上，抓住的是海岛开荒中的意象性元素，从“风”“雨”“灯”“凳”“渔”等关键字切入，让现实主义与浪漫主义在舞剧中碰撞。大陈岛风大浪大，舞剧开头就是狂风暴雨里母亲走失的场景，紧张的气氛一下抓住了观众的心。个体命运与海岛的命运在剧中交织，角色从“与风为敌”发展为“与风为友”，拟人化的“风之舞”反复递进，写意地讲述开荒历史，勾勒出大陈岛从旧貌到新颜的蜕变。

　　《风起大陈》中有不少亮眼的群舞，有书桌前精密的计算与钻研，有实地里建设渔场的劳作，都与大陈岛的建设紧密相关。大陈岛的电力建设也是非常艰苦工作，主创团队设计了一段女子群舞，在小竹凳上，女子抬手拧动悬吊而下的灯，也在期盼在前方作业家人的归来，舞台上方点点灯光，联动的是万家灯火。一般的舞剧中，女性群舞往往是偏风格性的、展示性的舞段，尤其是古典舞剧中，多用于呈现女性的美丽与雍容，但在这部现实题材舞剧中，这段女子群舞风格中正，含蓄细腻，把现代劳动女性的情感表达得淋漓尽致，也与剧情高度融合。

　　值得一提的是，该剧作曲吕亮，曾是舞蹈诗剧《只此青绿》的作曲，也参与创作过《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等热播剧集的音乐。从以往的创作来看，他的优长在于古典题材，没想到此番《风起大陈》也给人带来惊喜。相比于古典题材中化用传统音乐风格，吕亮在《风起大陈》中的创作多用西洋乐器，钢琴、提琴等乐器自带史诗感。尤其是点断状敲击的钢琴，既能还原艰难的开荒经历，还恰到好处地增添了诗意，让观众看到艰苦，却不会被苦难裹挟，将舞台艺术呈现的分寸拿捏得十分到位。