古典舞《唐宫夜宴》凭什么“出圈”成为爆款作品

　　《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情的固有调性，少女的娇憨逗趣呈现出烟火气与民俗风，厚重的历史感与文化感结合当代的视觉审美，带给观众熟悉的陌生感，引发了广泛而强烈的共鸣。 图/郑州歌舞剧院官方微博 制图：冯晓瑜

　　“鬓云欲度香腮雪，衣香袂影是盛唐。”春节期间，一群娇憨灵动、活泼可爱的“唐朝小胖妞”凭借一支古典舞火遍网络。在由郑州歌舞剧院创排的《唐宫夜宴》中，她们走出《捣练图》《簪花仕女图》的古老画卷，穿梭在妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛等国宝文物之间，把大唐风华融于少女的一颦一笑中，时而雍容娴雅，时而天真烂漫，为观众呈现出一个中国版的“博物馆奇妙夜”。国宝、国风与国潮同频共振，激荡出浓浓的烟火气，生动展示了大气磅礴的盛世文化。

　　截至目前，《唐宫夜宴》的视频在微博上吸引了累计4862万人次观看，抖音相关话题播放量超过2亿。

　　《唐宫夜宴》缘何能“出圈”？答案是：对传统文化守正出奇的当代演绎。在这个时长不足6分钟的舞蹈作品里，处处体现出艺术匠心，妆容、服饰等最大限度还原了唐三彩乐舞俑的真实形态；而舞者俏皮灵动的舞姿、国宝国潮的融入、虚实相接的舞台科技，则拉近了当代观众与历史的距离。最终，“古董级复原”与“现代性表达”让传统文化焕发出了新貌。

　　厚重历史感结合当代视觉审美，让唐三彩乐舞俑“活”起来

　　洛阳，曾是大唐“东都”，在这里出土的“唐三彩”正是《唐宫夜宴》的灵感来源。据主创团队透露，是河南省博物院展柜中陈列的一组静态乐俑，让其萌生“假如让她们活起来，会给今天的人们讲述什么故事”的想法。

　　故事构思逐渐成形：1300多年前的一个晚上，一群嘎嘎的小胖妞们叽叽喳喳地去赴宴。为复原唐俑的丰腴形象，姑娘们穿上了塞着海绵的连体衣，嘴里含着特制棉花鼓起了腮帮；仕女们的眼角画着两道月牙形的妆容，再现风靡唐代的潮流面饰“斜红”；每位演员都要戴上沉重而繁复的发饰，披上唐三彩色样的纱衣，考究的服化道让千年前的唐代仕女形象逐渐生动具体起来。

　　“复活”唐代乐舞俑并非单纯的模仿与复原，而是赋予历史人物的独特性格。比如，这些乐官正值豆蔻年华，舞蹈动作和韵律应往年轻化上走；同时她们身处宫廷，又有着雍容端庄的一面。编导在屈膝塌腰、含胸低头等肢体动作外，还为舞者设置了许多表演细节。舞台上，乐官的嬉闹嗔怒似乎全凭心情，她们有时低眉顺眼，有时颔首架肘，有时也会撅起小嘴，耍弄小心思。《唐宫夜宴》打破了古典舞唯美抒情的固有调性，没有刻意追求演员动作表情的整齐划一，而是以幽默谐趣的风格贯穿了整支舞蹈。少女的娇憨逗趣呈现出烟火气与民俗风，厚重的历史感与文化感结合当代的视觉审美，带给观众熟悉的陌生感，引发了广泛而强烈的共鸣。

　　在短短5分多钟的《唐宫夜宴》中，编创者还设计了数个叙事片段，将历史人物放置在鲜活的生活场景里。在少女们列队碎步行进中，突然发生了一场“多米诺骨牌效应”的推挤，一派童真稚趣让观众忍俊不禁；女乐官路过一汪湖水，姑娘们挤在湖边整理姿容，凸显出少女情怀；号角响起，她们迅速收敛起小儿女态的顽皮可爱，肃容整队步入宫墙。表达思乡之情的吹笛独舞、体现姐妹情谊的双人琵琶舞、华贵肃穆的宫廷群舞穿插其间，充分展现出“舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽”的动人情态。这些情境设置、叙事铺陈紧紧围绕着角色塑造，激发出历史人物的澎湃生命力。

　　不少观众在看完视频后感叹：“从穿戴造型看，一看就是从千年唐代走来。但她们身上个性化的一面，又和当下的人们毫无二致。”

　　数字技术制造“博物馆奇妙夜”，让国宝、国风、国潮“融”于一炉

　　《唐宫夜宴》的另一大创新是将国宝、国风、国潮“融”于一炉。妇好鸮尊、莲鹤方壶、贾湖骨笛、《捣练图》、《簪花仕女图》、《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》……多件国宝的加入，不仅为俏皮轻盈的舞蹈增添了历史的厚重感，也让观众对节目的回味无限延长。舞台上，唐俑们游走在河南出土的文物之间，一转身又误入了中国山水画卷，还能穿梭于星空下的湖水边、华丽恢弘的宫殿中。

　　其实，这并非《唐宫夜宴》首度亮相，它首演于2020年10月16日——第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖活动现场。这次改编，较原作缩短了约1分钟，最大的改变是通过时间、地点的变化把整段舞蹈分段切换，利用抠像、三维、AR等数字技术做了“二次创作”。演员们在舞台录制了一遍，又在棚内录制了一天，最后通过技术手段进行合成，虚拟场景和现实舞台结合制造出“博物馆奇妙夜”的梦境，将电视文艺与技术革新的融合推到新的影视艺术美学高度。从这群“唐朝小胖妞”身上，能看到盛世应有的雍容气度，以及小儿女情态该有的俏皮可爱；更见得对节日节目欢乐属性本真的因循，和对“互联网+”时代融媒体传播规律的尊重。

　　业内人士指出，历史的色彩虽已斑驳淡去，但厚重的传统文化不应仅陈列在博物馆里，将新技术纳入创意视野，主动拥抱技术革新，是当下文化创新的必由之路。随着虚拟现实、增强现实等数字科技的发展成熟，舞台的艺术呈现方式不断更迭，让“戏剧+影视化”的表现方法有了技术基础，也让时空的穿透力变得真实可感。近年来，《晨光曲》《朱鹮》登上央视春晚广受好评，《丽人行》成为电视综艺晚会“常客”，舞蹈《纸扇书生》亮相央视《国家宝藏》节目，其背后都有着先进影像技术的支撑。这些极具观赏性的舞蹈，精准设计了动情点和传播点，为短视频等传播新媒介提供了丰富的资源。“大屏”和“小屏”融合互动，推动着精品舞蹈以更快速度、更强力度“出圈”。（记者 宣晶）