【中国梦·践行者】《长安十二时辰》摄影指导荆冲：用光影打造大片质感

　　荆冲

　　剧照(受访者提供)

　　大洋网讯近日《长安十二时辰》热播，收获了口碑和流量的双丰收。很多网友评价该剧没有一秒多余的镜头，没有一句无用的对白，没有一个可以替代的角色，被誉为“年度最佳古装剧”。

　　在这么高的口碑背后，是幕后的各个环节对于细节的把握。《长安十二时辰》摄影指导荆冲告诉记者，之所以观众看出了“电影的质感”，正是由于整部剧作为“综合体”对于细节的呈现。

　　《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名小说，讲述了唐代主管侦缉逮捕的“不良人”张小敬为戴罪立功，在十二时辰之内与靖安司主脑李泌共同侦破混入唐城的可疑人员，解救唐城黎民百姓的故事。

　　“电影的质感”是个综合体

　　广州日报：《长安十二时辰》中采用2.39:1比例的画幅，加上许多的长镜头，被网友称为很有“电影质感”。当时画幅的选择是不是就已经确定了“电影大片”的“底色”？

　　荆冲：这次用的是2.39:1的比例。我们当时的考量是这部戏的场景展现得都比较宏大，美术的场景如靖安司、相辉楼，包括一些街景，需要表现的东西比较多，所以我们选择宽画幅，是希望观众从观影体验上看到的东西更多，画面中的信息量也更大。

　　我个人觉得画面中呈现的细节会比较好，比如说服装、化妆、道具和演员的表演等，其实整个剧就是一个综合体，所以大家才会说有“电影的质感”。

　　广州日报：《长安十二时辰》的导演曹盾是摄影出身，他成为导演后，会不会对摄影也有更高的要求？

　　荆冲：对。我们俩合作的时间应该有二十年了，我出道的时候就是跟着他做相关的工作，合作的时候他还在做摄影，所以我们俩有很多东西都形成了一些默契，他想要的东西我们很清楚。当然，他也给了我们很多空间。他的要求也非常高，所以，在他这儿拍戏没法儿糊弄他(哈哈)。

　　我们没有什么磨合期

　　广州日报：这部戏只拍了7个月的时间，拍摄时间是否充裕？

　　荆冲：对，拍了两百多天。因为我们这些人基本上都是长期合作的班底，所以在现场没有什么磨合期。我们经常开玩笑说，我们来剧组才是正常的生活，回到家才需要和家人磨合。

　　此外，我们前期筹备的时间比较长，这可能也对拍戏有很大帮助。

　　美术组应该是在开机前的一年多就开始做了，我们也在开机前进行了大量的沟通，对戏中出现的许多场景、镜头的设计、表演最终呈现的形式等，很多都是前期经过很长时间的揣摩。

　　如果没有前期的这些准备工作，那么7个月时间是很难完成的。

　　广州日报：《长安十二时辰》剧中运用了大量逆光等其他古装剧中较少见的光影效果。

　　荆冲：由于是一天的事情，如果观众细心的话，每个时辰的光位都是有变化的，一直到黄昏、夜晚，光效是一直在变的。这对灯光组也提出了近乎苛刻的要求。这也是我们合作了这么多年，所以才会提出这么“非分”的要求。

　　我们打了许多非常硬的光，因为当时的唐朝还有着强盛的气场，我们也想用这种光线来表现唐朝的力量感。色彩上我们也用了色彩对比，相对会比较夸张，光效会更戏剧一些，就是想要表达唐朝的繁盛和力量感。

　　镜头是剧情和情绪的表达

　　广州日报：网络上还将剧中的一些画面，作为讲解构图的案例，当时你们在拍摄时是否专门研究或要求构图必须要出彩？

　　荆冲：我们摄影组之前没有特别聊过如何去设计构图。但是由于我们摄影组这些人都是专业学习摄影、美术的，他们可能常年已经形成了构图的模式，拍摄的画面是自然而然的体现。

　　广州日报：剧中有一些镜头没有正面的表达，而是可能会在阴影中模糊不清的，还有一些运用了特写、大特写，当时这些镜头语言的表达是出于怎样的原因？

　　荆冲：原因来自各个方面的要求，比如说导演的要求。以葛老出场这个戏来讲，导演说，我不想表现出他是个黑人，我想让观众慢慢地看到他。所以，对于我们来讲就是个问题，他本来就是个黑人，我们怎么表现他不是个黑人。后来，我们就运用剪影的方式，让他慢慢从阴影中走出来，让观众发现他是一个昆仑奴，是一个黑人。

　　还有就是剧情和情绪的表达，如丁瞳儿与秦征在地下黑牢的那场戏，讲他从阳光再回到黑暗当中，是很难的。其实许多也是从剧情的角度设计光效和镜头表达。

　　长镜头是为了看得过瘾

　　广州日报：《长安十二时辰》中运用了大量长镜头，有些情节直接一镜到底，这在其他的剧中也是比较少见的。

　　荆冲：这个其实在开机前就确定了。我们觉得它就是一个动作戏和悬疑剧，大家要看得过瘾，我们运用了许多的场景，就是为了不打断观影的感受。包括一些穿插的镜头，也是和音乐老师沟通之后，加入了一些鼓点，有种赶着大家走的感觉。所以，运动会用比较快的运动，景的变化也会比较快，包含的信息也比较多。

　　广州日报：我们看到几乎所有的镜头都会事先画好分镜头脚本。

　　荆冲：是气氛图。因为人太多，最多时组里有两千人，如果没有这些东西的话，其他人就看不到是什么样的。就和我们拍戏一样，很多人都在现场待着，但是真正能看到画面的没几个人，其实很多人都不知道你们在拍啥。后来，我们就想让大家知道我们要拍啥，都知道当时是个什么场景、是个什么气氛、大概是个啥样，于是就画了许多气氛图。有些是我们在气氛图上直接修改的，增加或减少一些东西。这样大家都比较直观。

　　文、图/广州日报全媒体记者张丹(除署名外)