经典改编：好莱坞套路重要 本土化创作更重要

原标题：经典改编：美式重要，中式更重要

《大圣归来》赶上了一个好档期，烂片当道，惨不忍睹，观众给予了《大圣归来》以“报复性好评”，在票房与口碑的鼓励下，片方趁热打铁宣布将拍续集。

对于该片的真实质量，《大圣归来》的导演田晓鹏有清醒的认识，“国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。在得到承认的时候不沾沾自喜，也不夸大其实，这会保证创作者在进行续集创作的时候，头脑会更清晰、冷静，更懂得怎么扬长避短。

《大圣归来》的优点显而易见：角色造型夸张，强行抓住观众眼球；画面在略显刺激血腥的同时注重细节刻画，令人对其技术水平刮目相看；高潮戏部分严格按照好莱坞标准推进——终极BOSS战、泪点煽情、英雄主义烘托，让观众产生俨然观看一部美国动画大片的感觉；此外，在创作上该片也算摆脱了《西游记》题材的呆板，和《西游·降魔篇》大致可以归类于同一个风格。

《大圣归来》在剧情与寓意方面，向上提升的空间也很大：以江流儿（小唐僧）为主视角展开的叙事，在前面的情节偏于童稚化，有些无聊与空洞，与后面的重口味场面也有失协调；电影的主题是飘忽、含糊的，看完之后并不明白它在说啥，属于典型的技术质量高过故事质量的作品；过度依赖好莱坞经验，太看重形式上的表现手法，对角色内心情感缺乏深度挖掘，原著精神丢失过量，让《大圣归来》在拥有视觉刺激之后，失去了文化共鸣。

综合来看，《大圣归来》算是在及格分之上的经典改编，它解决了一直束缚经典改编的形式问题和技术桎梏，大胆的形象突破与比肩好莱坞的制作技术，能够激发观众的观看欲望，同时能为观众希望国产片争气的心理提供一次满足机会。《大圣归来》为国产片以后的经典改编，提供了一个很好的案例和一些有价值的经验，它的成功与失败之处，会提醒更多想借助“经典大IP”实现创作与市场野心的从业者，在改编过程中，要分外注意——美式重要，中式更重要。

动画大片制作目前已经不存在技术壁垒，每一次动画制作技术方面的更新换代，都会在第一时间被共享到产业相关的各家公司，说白了就是只要有钱有人，中国企业一样会创造出和好莱坞动画大片同等质量的画面，这也是为什么好莱坞近年频繁在中国寻找动画制作代工企业的原因。但国内电影从业者要明白，拥有了技术武器之后，并不等于真正掌握了电影创作的核心秘诀，只有创作观念也保持同等频率的更新换代，用优质的故事创意来匹配一流的技术、技巧，才能拿出真正让观众震惊的作品。

《大圣归来》创作者是了解当下市场环境的，他们知道，孙悟空的故事有着强大的魅力和市场号召力。再者，央视版电视剧《西游记》、网络初期大红大紫的《大话西游》、创造票房神话的《西游·降魔篇》，这三部作品已经为西游题材提供了一个清晰的发展脉络，《大圣归来》是站在巨人的肩膀上进行创作的，并且是第一个把西游文化与好莱坞密切结合的电影。这将是以后经典改编的一个经典路线，甚至是唯一路线。

但只把诞生于传统文化土壤中的神话巨著，简单地撮合于好莱坞作品的形式与技术当中，只能带来暂时的荣耀。在皮囊方面掌握美式电影的基本规律，这是无可指摘甚至值得大力鼓励的，但中式最重要。所谓的中式，特指以下三个层面：电影是拍给中国观众看的，要明白中国观众的心理；经典经过时间洗练最终留下来的中国元素是什么；在把中国元素运用到大片时代的电影创作时，如何让这些元素所蕴含的文化价值得到熠熠生辉的机会。

众所周知好莱坞电影的套路：个人英雄主义，家庭利益与国家利益一样至高无上，追求大团圆式的结尾。那么我们中国电影的套路是什么，到找不到答案之前，暂时使用好莱坞套路是可以的，但最终还是要摸索出本土化的电影创作模式。不管这个模式最终怎样呈现出来，但我们评价它成不成功，必须要满足这些条件：电影真的好看，故事真的有新意，作品有国际视野但骨子里真的是中国特产，它真的值得我们自豪。

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