旅美画家曹勇：用作品展现最纯真的感受

　　西藏的寺院、山洞、神山、圣湖，威尼斯、巴黎、地中海，汶川、九寨沟……这一系列的景色通过画布展现于观众眼前，完整呈现出旅美画家曹勇的艺术世界。

　　从西藏、到日本，到美国，是曹勇在绘画创作路上的地理轨迹。而近20年的海外漂泊，曹勇从未忘记自己的祖国。近几年，他经常回国挖掘题材。近日，在北京798艺术区展出的《曹勇艺术世界》，展示的作品基本包括了他整个的创作历程：《西藏系列》《欧洲和美国系列》《回归系列》。

　　《西藏系列》主要展示了曹勇1983年于河南大学艺术系毕业后，志愿赴藏任教于西藏大学艺术系7年间的作品。在这7年间，他遍游西藏各寺院、神山、圣湖，临摹了大量壁画、岩画，创作出了《寻找释迦》《冈仁布齐断裂层》等系列油画。在西藏这片雄浑的土地上，曹勇找到了与自己个性合拍的时代精神，并将自己的经历和感悟融进了他的西藏组画。评论家们普遍认为这组探索宇宙、人性和宗教的作品厚重，既写实又极具想象力。

　　《欧洲和美国系列》所展示的是曹勇于1994年由日本转赴美国后的作品，主要包括《金色海岸》《威尼斯》《巴黎》《地中海》等油画作品。正是这些作品将曹勇推入了美国主流社会艺术市场，受到美国各地画廊、机构邀请举办个展。人们称道“他的画超越了人的灵魂”，“是一个真正的天才”。

　　《回归系列》的作品主要是曹勇于2004年回到中国后创作的，其中包括巨型创作《中国》《2008汶川印象》《九寨沟III》。看过这三幅画作的人，都有一个共同的感受：“震撼”。有评论称，巨画《中国》“山河次第展开，古今融为一体，气魄宏大，意境高远，令人浮想联翩，堪称是流淌在画布上的‘史诗’。”

　　《2008·汶川印象》中，人们则深切地领略了作者对于油画光色的超然处理能力。“远景画面的细节刻画体现的‘实’与主画面人物刻画的相对‘虚’，构成了独特的曹勇绘画语汇体系。”

　　《九寨沟III》则绘制出了摄影镜头所无法企及的色彩斑斓和美丽：宁静、深邃、清澈，同时也是鬼魅一样的湖水，湖水中静卧着的十字架一样的树干，岸边枯立着的恰似观音菩萨和神父背影的树干，树丛间互相纠缠着的藤萝……将人和景，美和真，梦和现实，生命和禅有机地凝结在一块画布上。

　　虽然在这些地方的绘画创作所表现的题材不同，但创作的方式都源于曹勇对自然、对生活及对人最纯真的感受。西藏7年间，他长年孤身一人，身背画具，骑一匹马，带一条狗，扛一杆枪，浪迹于雪山之巅、高原之上，与天葬师共饮，和老活佛同眠，同时遍访名寺古刹洞穴石窟，临摹了数百张远古壁画和岩画。他也曾在古格王国人迹罕至的山洞里，一呆数月，头枕枯骨，手抚人皮，在凛冽山风的哭嚎声中，潜心临摹洞中壁画。他在尼泊尔时，曾与流浪汉为伍。东渡日本时，迫于生计，曾干过专事挖掘墓穴的活儿。所有这些，让他更深切地领略到了生命的真谛，也更激发了他要画出“兰花的香味”“岗仁布齐的天籁”的创作冲动。

　　正因为这些来自生活的感悟，有评论说，“曹勇用中国文化的和合精神，用他不倦的艺术探索，找到了适合自己的路径。”(记者刘国政、杨丽萍)