韩芙华：沧州“刺绣书法”奇人

　　沧州的韩芙华，借着偶然迸发的灵感，将刺绣与书法这两种中华民族传统艺术巧妙结合，形成了风格独特的“书绣”艺术，令人称奇。据史料记载，书绣作品首次参展是在清宣统二年(1910年)清政府举办的南洋劝业大会上。时隔百年，韩芙华将这门技艺再次展现在世人眼前，被业内人士赞为“百年书绣第一人”。

　　书法刺绣神奇结合

　　七八岁时，韩芙华受家庭熏陶，开始接触刺绣，不仅有母亲和外祖母言传身教，更有《中国刺绣史》、《雪宦绣谱》、《丝绣笔记》等典籍滋润身心。年少时，韩芙华便可用针线再现花鸟美人、壮丽山河。随着年岁的增长、技艺的娴熟，韩芙华一针一线都更加考究，在用料方面，她也慢慢舍弃了普通的棉线和布料，开始采用真丝、丝绒、绢、麻和锦缎等上好素材，满足自己更高的艺术追求。在上世纪80年代，真丝锦缎还属于稀罕物，韩芙华为了艺术一面节衣缩食，一面长期坚持。

　　韩芙华谦虚地说，自己创造书绣只是出于偶然迸发的灵感。在刺绣领域，有一种用图案拼接成文字的做法，韩芙华看到之后不禁想：如果隐去图案，直接用黑色丝线表现文字，不是更有墨韵和意趣吗？于是便开始了“书绣”的尝试。为了让作品饱含文化内蕴，自幼酷爱书法和国学的韩芙华开始更加勤奋地习练书法，在一笔一划中感受文字的涵义、结构和章法，再用银针丝线重新演绎。

　　韩芙华把书法艺术的刚劲、绘画艺术的典雅、刺绣艺术的细腻巧妙地融为一体，被业内人士称为中国一绝。作为我国民间文艺家协会会员、河北省工艺美术大师、沧州书绣研究院院长，韩芙华几十年来获奖无数，但淡泊名利的她却不愿与记者多谈荣誉。

　　北京个展世博圆梦

　　书绣并非填字，而是用心力和不同针法表现书法的笔意和内蕴。针法种类很多，韩芙华常用的有蹿针法、接针法、拉劲法、平针法等十几种。创作时不同针法灵活搭配，来表现书法的运笔和转折变化。

　　与中国传统的四大名绣相比，韩芙华的书绣立体感特别强，属于典型的北方绣种，由于绣出的书法讲求“线灭真迹”，远观绣品，丝毫看不出是刺绣，哪怕捧在手里细细端详，也找不到一处多余的针脚。用手一摸，却可以感受到凸起的丝线细腻的纹理，仿佛文字有了灵魂。

　　韩芙华在书绣艺术上恒久坚持，《三字经》、《千字文》、《百家姓》等书绣长卷得到了专家赏识，在书法家邹德忠先生的支持下，2008年，韩芙华有幸在北京荣宝斋举办个人书绣艺术作品展，40余幅作品得以与众人见面。2009年，韩芙华专门绣制了巨幅书绣作品庆祝吴桥杂技节回归故里，绣品高2.6米，宽0.8米，一针一线皆是对杂技节的祝福和对家乡的热爱之情。

　　2010年，韩芙华还在上海世博会上受邀展演书绣技艺。她在现场优雅地飞针走线，完成了“书圣”王羲之的《快雨时晴帖》。“艺术无国界”，数不清的中外来宾久久驻足观赏韩芙华的书绣作品，啧啧称奇。中国书法名家也曾为她题字：“严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调”。

　　弘扬国粹义务传承

　　韩芙华绣了几十年，为了弘扬国粹，她还在不断创新。“我喜欢从古法中汲取精华，并顺应时代，打破陈规，添加新的艺术元素。”韩芙华说，书绣承载着书法和刺绣双重的艺术追求，若想绣出有文化底蕴的作品，需要作者认真学习文学、文字学、史学和美学等，以不断提高自身修养。研究了字句，理解了其中深意，才能绣出好的作品，创造出“活的文化”。如今，56岁的韩芙华已经到了含饴弄孙的年纪，但她仍然抱着勤勉心态，每天挤出时间，刻苦习练书法，阅读古籍。

　　“有人觉得书绣这种艺术‘门槛’很高，怕自己学识不够，不敢贸然接触。其实对书绣感兴趣的人，不一定要等学习完备了才来接触书绣，可以边绣边学，慢慢实现自我提升。”韩芙华笑着说，她愿和书绣爱好者一起学习，共同进步。

　　因受到沧州市新华区特殊教育学校校长的邀请，韩芙华今年开始义务为残疾学生教授书绣技艺，希望身处无声世界的他们将来得以自食其力。“这些孩子学得特别认真，他们比别人更能静下来，专心完成这一针一线的修行。”大家称赞她的慷慨义举，韩芙华表示弘扬国粹是应该做的，看到年轻人们对书绣的热爱，她感到特别欣慰。