是什么，让《热烈》更燃、《孤注一掷》更狠？

　　暑期档进入下半场，电影市场的火爆指数直线上升。

　　几部热映影片当中，《热烈》和《孤注一掷》带给观众的情绪延展格外强烈——前者有炸裂舞台的燃，后者是直击心灵的狠，让人走出影院依然感到后劲儿十足。

　　完整承接并串联起这些故事、人物与情感的，是电影中既不喧宾夺主，又存在感拉满的配乐旋律。如何做到用音乐准确表达创作者、角色内心的声音？

　　《中国电影报道》走进创作幕后，对话电影《热烈》《孤注一掷》作曲彭飞，在他笔下的音符里寻找答案。

　　《热烈》配乐高度匹配陈烁视角

　　用音乐向观众传递王一博的表达

　　《热烈》已经是彭飞第四次与导演大鹏合作，两人之间的默契和信任不言而喻。但相较之前几部作品，街舞这个特殊的题材注定了它对配乐的强需求性。如何让舞蹈、舞台与导演想要讲述的人物关系、剧情故事更加自然的达到平衡，成了彭飞首要思考的问题。

　　“还是‘做菜’的思维，（电影）就像一桌菜，”彭飞比喻道，“街舞音乐起码是个‘油爆鳝鱼’的（重口）程度，那么其他的时间，我就要做点‘清炒蒜苗’，来调节桌上的口味。”

　　而他给到王一博和陈烁的，正是这盘清淡的适口菜。“我在想，怎么能够创作出人物内心。”彭飞举例，《热烈》前半程的陈烁，内心始终压抑着追寻梦想的执念，“这个时候是心静的音乐，要有一种梦想感、轻巧感，甚至是梦幻感。”

　　比如陈烁第一次走进排练场的时刻，彭飞在这个片段中看到了他对心心念念的街舞最无限接近的一种憧憬。而这种从音乐出发的注视，也贯穿了《热烈》中呈现的全部人物弧光。

　　“整部电影，我的音乐是在王一博的视角，这是我最初就跟导演沟通过的。”彭飞解释了配乐高度匹配陈烁的理由，“我们写一部大片，（配乐）常常是上帝视角，但这种励志的电影，主人公的心静通过表演、镜头、音乐等戏剧手段，更能传递给观众他是如何看待世界，以及他内心的恐惧、挣扎，和所有的一切。”

　　音乐创作“减法”更难

　　让观众投入表演才是制作者的成功

　　每部作品的故事情节里，都埋藏着电影人精心设计的包袱。但对于音乐创作者而言，如何让旋律最大限度的配合好“包袱”，确实不实践容易的事。

　　“很难有什么套路，”彭飞坦言，“有时你不去管它，观众自己就会去想，而你管了之后，他们反而觉得刻意。”很多时候若要包袱“响”，音乐反而要为它静下来。

　　比如当电影想要点燃观众的情绪，悲伤、感动、惊恐、哭泣，音乐却不一定要迎合着相同的路线一推到底，“有时候音乐和画面表达的事两种意思，但整个画面却变得更丰满。”

　　彭飞提到了《热烈》的结尾，“惊叹号”最终收获的这场艰难的胜利。在全场欢呼的极致情绪中，配合的音乐听起来却有一丝悲伤。“因为陈烁得到的不仅仅是最后的胜利，还有中间的整个过程经历的艰难，此刻他的情绪应该是非常复杂的。”

　　电影音乐的制作中，彭飞经常需要为角色营造剧情所需的“无力感”。而作为创作者，他自己也常常需要面对“无力感”的挑战。

　　外人或许认为，一段宏大叙事的旋律对音乐人而言才是难题，但事实上，反而是贴近人心、人性、人情的柔软音乐才是最难的。

　　对于如今的彭飞而言，往下做减法其实是非常难的。“有的时候多一个音，或者吉他重了点，都会造成很大偏差。”他坦言。柔软的音乐，反而每个音都要慎之又慎。“大家听到每个音我都曾经斟酌过，（所以）这并不简单。”