话剧《人间正道是沧桑》味道更醇厚

　　12年前，由张黎导演，孙红雷、黄志忠、吕中等人主演的电视剧《人间正道是沧桑》至今仍被观众推崇。12月1日晚，原创话剧《人间正道是沧桑》在北京首演，五十集电视剧浓缩成近四个小时的舞台大戏，就像是一瓶香醇的酒又被进一步的浓缩、提纯，醇厚的味道让观众一下就上了头。

　　《人间正道是沧桑》剧照 记者 方非 摄

　　家国命运相连作品充满热血感

　　背后有经典电视剧作为依托，又有编剧姚远、导演胡宗琪这样的金字招牌，再加上张志坚、黄品沅、石文中等电视剧原班人马与张桐、牛飘、施京明等明星演员阵容在话剧舞台重新集结，由北京保利剧院管理有限公司联手上海东方艺术中心共同制作并推出的《人间正道是沧桑》一直都备受期待。因为疫情原因延迟了三个多月，更是提高了大家对它的预期。

　　最终呈现在北京观众面前的这部大剧，将上世纪二十年代到新中国成立这段中国革命史上最为复杂、最为惨烈的历史，以动人心魄的面貌呈现在舞台上。在这样的历史背景下，家国命运相连，个人理想与国家前途密切关联，也让这部作品充满热血感。

　　大幕一拉开，就能感受到电视剧中所没有的厚重，还是人们熟悉的胡宗琪导演的风格。三块“残片”随剧情不断升降，象征着往事虽然模糊，但当时的人和事仍然深刻地影响着今天，影响着当下；舞台中央，一块直径13米的转台如同历史的年轮一般，每一次的旋转都迁移着剧中的场景，将一幕幕沧桑岁月逐一复现。

　　话剧受时间所限无法铺陈开来，而是将笔墨更多地集中在杨家三个孩子身上，可以说是以家喻国，个人命运与国家命运互相映照，从杨家三兄妹的身上看得到这个国家发生的巨大变化，亲历了一个个重大历史事件的他们逐渐成长起来，走上不同的道路。

　　张桐首登话剧舞台演男主角

　　舞台上的灵魂人物依然是男主人公杨立青，由演员张桐饰演。一路从各种战争题材影视作品中成长起来的张桐，对于军人并不陌生，他让杨立青这个角色有了更为鲜明、张扬，敢爱敢恨的个性。《人间正道是沧桑》是张桐第一次演话剧，他说自己在舞台上就是为了练兵，但目前还没有练明白，“毕竟不是专业话剧演员，对我来说还是挺难的，每次排练演出对我而言都是学习，跟在其他老师背后爬行，争取不落得太远。”在他看来，经过这么多场的演出之后，自己的收获是绊的跟头比以前少了，对台词、表情的调整也渐渐适应了。可以说，北京的观众还是比较幸运的，现在看到舞台上的杨立青，在表演上已经成熟得多了。

　　与电视剧不同，话剧版以董建昌的视角展开故事。他既是局内人，又像一个旁观者。舞台上的大型“转台”，正是时代潮流的映射，董建昌不顽固，他跟着潮流走，做出不同的选择。什么是人间正道？编剧姚远表示，这部剧并非想告诉观众一个结论，而是要引发观众的思考，去想一想我们的历史到底是怎么过来的。

　　服化道极尽细致还原大历史

　　作为一部革命历史题材话剧，《人间正道是沧桑》用艺术的手段展示了多个革命与战争场景，燃点不断。从北伐革命到南昌起义，从土地革命战争到抗日战争、解放战争，直到新中国成立，一个个重要的历史事件通过人物的命运被一一串联起来，为全剧增加了许多燃点。历史的厚重与人物命运的曲折叠加，让沧桑之感更为凸显。

　　为配合剧情在多个重要历史时期上的跨越，话剧《人间正道是沧桑》剧组在服化道上极尽细致，为全面反映历史、还原历史，大到一件披风，小到一个帽徽，都尽可能的反映剧中人物所处的年代、职业和社会地位。全剧共制作300余件服装，仅杨立华这个角色便有6套服装，部分服装还采用真丝面料，加入苏绣等手工技艺，从细节处做到尽善尽美。

　　话剧《人间正道是沧桑》还尽可能保留了电视剧里的经典台词，如董建昌的“一根头发丝能拉动八匹军马”，杨立青的“我们不是来交朋友的，多年以前我们已经是朋友了”等金句都在舞台上再度响起，这对于曾经看过电视剧的观众可以说是一份惊喜。

　　当全剧终了，“人间正道是沧桑”七个大字徐徐落下，演员于转台之上伴随着磅礴大气的音乐绕场一周，给观众留下无尽的回味。(记者 牛春梅)