国画之美丨宋徽宗《瑞鹤图》

　　国庆假期，央视新闻《夜读》栏目联合《文化十分》栏目共同特别策划推出《国画之美》。愿您因此感知美，欣赏美，传递美。

　　今日为您介绍的画作是辽宁省博物馆珍藏——宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。

　　品赏

　　近距离感受《瑞鹤图》之美妙

　　

　　讲解| 辽宁省博物馆艺术部助理馆员杨勇

　　瑞鹤羽千年

　　宋徽宗的传世作品分为两种，一种是“御笔画”，一种是“御提画”，“御笔画”就是宋徽宗本人的亲笔，“御提画”则是他人代笔，宋徽宗题字押款。而《瑞鹤图》就是典型的“御笔画”了。

　　《瑞鹤图》，绢本设色，独具清俊潇洒之格调，是宋徽宗作品中难得的诗、书、画皆为上品的画作。

　　◎横屏可达到最佳观赏效果

　　在这幅纵51.8厘米，横138.5厘米的画作中，群鹤盘旋，但没有一只姿态重复。

　　其中两只立于宫殿屋脊之上，呈对称回首相望状。左侧一鹤立足不稳，动感十足；右侧一鹤稳立于上，脖颈长伸作引颈高歌形态，仿佛在与众鹤呼应。

　　石青色的天空中，群鹤盘旋于宫殿之上，千姿百态，极为灵动。画中上下左右之间相互呼应，各有节奏。虽然画中只描绘了宫殿的屋顶和两侧的一角，但足够让人想象出整座宫殿的繁华雄伟。

　　《瑞鹤图》不仅具神性的光辉与君主的华贵，也有仙音袅袅、高雅灵动之感。在严肃的皇家风范之中又掺杂着神秘、古朴的色彩，实在是一幅不可多得的佳作。

　　神秘悠远的“皇家范”

　　《瑞鹤图》的故事发生在北宋政和二年的首都汴京，这一天是元宵佳节。逢此节日，要举行长达五天的灯会，文武百官也会和皇帝共同观赏华灯如昼的夜晚。

　　宋徽宗当晚与民同乐，过了很久才回宫歇下。第二天一早有官员来向他汇报，说宣德门上出现了罕见的吉祥之景。宋徽宗到场一看，果然见宫城上飞来一群仙鹤，飞舞盘旋，引颈相和。

　　古人对仙鹤寄托了理想与追求，在传统道教中的神话里更是让它成为延年益寿、得道成仙的标志。而当时的宋朝已经处在风雨飘摇的阶段，群鹤相聚的祥瑞景象，让宋徽宗和文武百官都看到了“国运兴隆”的希望。

　　兴奋不已的宋徽宗立即回宫命人拿来绢和笔墨，用半写实的手法将这一瑞气景象画了出来：飞鹤布满天空，姿态百变，宫殿的线条锋利整齐，在层层祥云下衬托得极为缥缈，石青色的天空衬的白鹤更加华贵清俊，严肃中又带着些许神秘。

　　宋徽宗还在旁边用纪实诗将当天的故事记录下来，“御制御画并书”。末尾签押很有个性，像一个“天”字，但“天”字的第一笔和余下部分又距离很远，意为“天下一人”。

　　这样书画合一的创作，使得全篇布局有序，用诗来抒发画作未尽之意，也让观看的人感受到全国上下对兴盛的期待和愿望，互相弥补互相圆满。

　　带皇冠的艺术家

　　宋徽宗作为北宋的皇帝，在后人眼里却是“诸事皆能，独不能为君耳！”

　　赵佶(1082.11.10-1135.06.05)

　　宋徽宗，宋朝第八位皇帝

　　宋徽宗在艺术上的造诣极高，最著名的莫过于在书法史上的独创——“瘦金体”。瘦金体文字银钩铁画，挺劲飘逸，侧锋如兰如竹，极具个性。

　　崇宁甲申年，其赐童贯瘦金体《楷书千字文》，这已是瘦金体的经典作品。这一年，宋徽宗只有23岁。

　　宋徽宗《楷书千字文》(局部)

　　不仅是书法，宋徽宗还利用皇权推动绘画艺术的发展，建立了周密的画院制度，使画院成为了名副其实的皇家美术学院。

　　进入画院要经过考试，以诗词做题目，曾刺激出许多新的创意佳话。如一次考试，题目为“踏花归去马蹄香”，得第一名的人没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间。此种等等，极大地发展了国画的意境之美。

　　由宋徽宗亲自选出来的学生最有名的莫过于王希孟，经徽宗亲自指导后，年仅十八岁就画出了流传千古的《千里江山图》。

　　王希孟《千里江山图》(局部)

　　宋徽宗不仅是画院的倡导者，更是一位画技卓越，水平极高的鉴赏者。他要求画家要师法自然，把握真实。

　　有一次他让画师画孔雀，却无一满意，原因是孔雀开屏时一定会先抬左脚，但画师们全都画成了先抬右脚。由此可见徽宗对写实对象“情态形色”的观察皆是细致入微。

　　中国历史上在文学艺术上有所成就的帝王不少，文学上当推李煜第一，而在书画上，恐怕非宋徽宗莫属了。

　　流离的画作

　　《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛衰亡，历经了世事沉浮和历史的变幻沧桑。

　　公元1127年，金兵攻陷汴梁，《瑞鹤图》流落民间；元代中期，《瑞鹤图》曾经为胡行简收藏；元末明初僧人来复曾在《瑞鹤图》上题跋；后来又经项元汴、吴彦良等人收藏。清朝并归内府，备受诸帝喜爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。

　　直到二战结束，溥仪从“皇宫”中出逃，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，包括《瑞鹤图》在内的一批重要文物随即被送到东北银行代为保管。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》最终归入辽宁博物馆。

　　陈寅恪先生曾言：

　　中国文化“造极于赵宋之世”。

　　《宋代极简美学领先世界一千年》

　　作者／蒋勋

　　古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

　　越简单，越难

　　宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

　　像水仙盆做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。就像我画画，还是希望别人看到后，觉得我的技巧很好，就做不到“不表现”。

　　宋汝窑天青无纹水仙盆

　　全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

　　宋的版书，是全世界最珍贵的文化，我觉得它的排版印刷方式，是世界上最美的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。

　　宋代版书：南宋张即之《金刚经》

　　越困顿，越美

　　宋的书法我首推苏东坡的寒食帖。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。黄州时期是苏东坡写赤壁赋、大江东去、念奴娇、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

　　我二十几岁看到这作品时，觉得字颠颠倒倒的，有什麽好？那时我的老师说：“你将来就懂！”苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

　　苏轼《寒食帖》

　　这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为我知道自己存在的意义和价值。很多东西必须在生命不同阶段去领悟，我四十几岁时看懂了寒食帖。现在我带学生去看寒食帖，他们和我当年一样，也说丑死了。

　　越温柔，越强

　　我常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

　　宋徽宗的诗帖“秾芳依翠萼，焕烂一庭中，零露霑如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”，会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！

　　宋徽宗的书法作品

　　宋徽宗输了帝国，却赢了美。他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比它们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年(编者注：实为289年)还长。

　　画方面，我最欣赏范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。以前我随故宫的老师读书时，很“奢侈”的把这三张画挂在一起看，现在是不可能的，因为太珍贵。

　　范宽《溪山行旅图》

　　《溪山行旅图》中一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点。宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人要尊敬自然，要留下谦卑。

　　范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现S型，抓住刹那间光的变化，在云烟濛濛、有与无之间的美。

　　郭熙《早春图》

　　到李唐的《万壑松风》，山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁，他带动南宋画的留白、文人诗意。

　　李唐《万壑松风》

　　至今宋的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

　　宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值。把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美。美无所不在，就看你如何去发现！